Camille Norment: Visões Vibrantes

Gyre começa com um convite à pausa: na galeria de abertura há um emaranhado de vozes gravadas e três bancos angulares onde se pode sentar e ouvir. Ao fazer isso, você pode sentir os sons fazendo cócegas em suas coxas. Aqui, como em toda a última exposição do trabalho do artista e músico Camille Norment, o corpo é uma fonte de capacidade inesperada, ao mesmo tempo moldando e moldando o que vemos e ouvimos.

Com Gyre, Norment é a atração principal do Festival Internacional de Bergen de 2023 (Festspillene i Bergen). Originário de Silver Spring, Maryland, e radicado em Oslo, Noruega, Norment trabalha há vinte anos em artes visuais, som e performance. Num campo que ela apelidou de “psicoacústica cultural”, o seu trabalho traça as relações entre corpo, som e poder, muitas vezes através de instalações de grande escala. Norment tem um interesse particular em instrumentos que exercem efeitos físicos palpáveis ​​no corpo do ouvinte, como a harmônica de vidro movida a água inventada por Benjamin Franklin: um casulo transparente feito de uma pilha horizontal de tigelas sopradas à mão que foi reverenciado e insultado em é hora de suas supostas propriedades excitantes. Norment pode ser ouvido tocando a harmônica de vidro com o Camille Norment Trio, que inclui um guitarrista elétrico (Håvard Skaset) e um violinista Hardanger (Vegar Vårdal). Antes de se mudar para a Noruega em 2005 com seu parceiro, o artista norueguês Knut Åsdam, Norment estudou literatura comparada, história da arte e telecomunicações interativas, além de trabalhar por um período como pesquisadora no Vale do Silício. Em 2015, Norment representou a Noruega na Bienal de Veneza e, em 2020, foi nomeada pró-reitora de pesquisa na Academia Nacional de Artes de Oslo (Kunsthøgskolen i Oslo), focada em artes cênicas e visuais.

Gyre, uma extensão específica das investigações de Norment sobre som e espaço, está instalada nas quatro galerias ressonantes do Bergen Kunsthall. Em exibição em uma galeria está uma obra anterior, Sem título (Bellhorn) - uma forma de latão brilhante em forma de sino, suspensa acima de uma bacia alta do mesmo material, como uma espécie de orquídea severa - que já havia sido encomendada e exibida no Dia Chelsea, em Nova York. Dentro da estrutura fica um alto-falante oculto, produzindo feedback em conluio com os quatro microfones direcionados ao trabalho do teto, amplificando as vibrações da sala. O som resultante é denso e magnético, e os espectadores em Gyre se aproximaram como se estivessem convocados; mais tarde, galeristas, talvez temendo impressões digitais, isolaram a escultura com uma cerca de corda.

Em outro espaço, uma bobina de ferro gigante tremia no centro da sala, acompanhada por sons de dentes batendo; ao longo das paredes havia desenhos abstratos e móveis feitos de ferro, água da chuva, lápis, tinta e sangue. Everything But Noting, um suporte de bateria afixado na última parede da galeria, incluía uma tigela estendida com duas bolas prateadas de medicina chinesa que ocasionalmente batiam umas nas outras com a ajuda de ímãs ocultos. Duas meninas se aproximaram da obra e pularam quando as bolas começaram a tremer. "Desculpe!" eles gritaram, correndo. Seus reflexos distendidos brilharam brevemente no vizinho Frisson, uma esfera de aço que emanava fragmentos de modelos sonoros do Big Bang.

Em conjunto com a exposição, Norment e seu trio musical, acompanhados por uma equipe de músicos baseados na Noruega, reuniram-se uma noite para uma apresentação em conjunto em Håkonshallen, um histórico salão de banquetes Viking de pedra do século XIII. No centro estava Norment e sua harmônica de vidro, refletindo o sempre presente sol de verão que brilhava pela janela imperial atrás. Ela colocou as mãos em volta da harmônica, levemente a princípio, de modo que o som fosse apenas um contorcer-se. Então, de repente, veio um feixe de som puro. Outros músicos logo se juntaram no mesmo tom, acrescentando ritmos tamborilantes, enquanto os cantores em círculo gesticulavam para fora com as mãos em concha, como se quisessem capturar o som e mantê-lo próximo. A sala engrossou com novas camadas de timbre, reorganizando-se continuamente para reviver o que havia submerso: a respiração percussiva dos tocadores de metais, ou o arrastar do contrabaixo, ou o frenesi coordenado entre conjuntos menores dentro do todo. Fervendo continuamente abaixo estavam os tons da harmônica de vidro, como uma chama mal mantida sob controle. Alguns ouvintes permaneceram no salão por algum tempo após a apresentação, olhando o instrumento de uma distância reverente, como se esperassem que ele cantasse.